Катерина!!! Привет Душа-Человек!!! Вот пришла по твоему приглашению! Всем, кто сомневается, что я только из Палеха и ничего более, высказываю свое сожаление. Посмотрела, Катя, твои подборки по Палеху - вижу разбираешься не плохо и вкус отличный. Поэтому и обратила внимание и решила пообщаться. Такие люди встречаются не часто, по крайней мере, мне.
  Художник Иван Голиков - это талантище невообразимый, у меня есть одна его неоконченная работа, не расписанная золотом - "Охота".
Также имеются несколько работ Вакурова-сподвижника Голикова, но начавшего работать в стиле палехской миниатюры, по совету все того же Голикова, чуть позже.
  О сегодняшнем Палехе - разговор особый и не очень для современных художников приятный.

Привет, Фёкла!

А вопрос будет такой:

очень много нынче народу работает "под Палех".
Как нам, непрофессионалам, отличить оригинал от подделки?

Можно - кратко, поймём!

Если всё равно не можем отличить, то какой смысл покупать оригинал?

Разумеется, с этого и начну.

пришла...
Нынешний художественный Палех - это полуразвалившийся народный промысел. Около 600 человек день и ночь "выпекают" работы, которые с большой натяжкой можно отнести к Палехскому стилю. Слова будут эти неприятны многим нашим художникам, но произнести их необходимо. Молчать невозможно, хотя большинство обходит эти вопросы стороной.
  Большинство людей, занимающимся этим занятием, приехали в Палех с разных мест нашей необъятной Родины. Есть художники из Израиля и Америки. Коренных потомственных палешан остались единицы. Они работают в своих семьях, не образуя никаких кооперативов и лавок по по продаже своих работ. Этим занимаются новоявленные "купчишки", выдающие себя за глубоких знатоков стиля и традиций. У нас, местных, это вызывает улыбку и сожаление о том, что такое уникальное искусство попало в руки мошенников и проходимцев...
                                                     Можно ли продолжить? Кому это интересно?
                                                                С уважением ко всем участникам и заинтересованным неравнодушным человекам

Отредактировано фёкла (11-08-2009 20:32:53)

Катя! Эта работа Кати Гроссберг. Она родом из Архангельской области. Старается работать под "стариков". Не всегда это ей удается. Несколько хромает рисунок, приближаясь к лубочному стилю. Это не совсем то, что мы называем настоящим "Палехом"

Уважаемая Мриша! Ваше чутье Вас не обманывает. Во многом Вы правы.
Черного фона действительно много. Традиционно этот фон должен использоваться не как фон, на котором нужно расположить цветовые пятна, а как один из составляющих цветов композиции. Когда это угадано, то получается орнаментальная живописная плоскость. Тут нужен внутренний нюх художнику.
  Далее - мы тут видим явные реалистичные перспективные планы: центральная фигура, потом группы на втором и домики на третьем. В настоящей иконописи и миниатюре такого не должно быть.
  У старых мастеров планы есть, но до крайности условны. Они старались сохранить плоскостное решение. Бывает часто так, что второй план по соразмерности крупнее первого. Так же и с цветом - задние планы бывают насыщеннее первых.
  На данной работе композиция явно не доработана, оттого и плоскость разваливается на верх и низ. У нас первая задача - путем построения орнаментальной цветовой живописи оформить плоскость предмета таким образом, чтобы декорировать или украсить её, как орнаментом. Не забывая, разумеется,  основной темы. В основе любой декоративно-прикладной деятельности - всегда орнамент. Он древнее и важнее сюжета. Это древняя традиция, если хотите - канон.
  Теперь немного о рисунке: подлинный наш рисунок скорее идет от античности с небольшим элементом стилизации. А здесь рисунок сведен к лубочному примитиву. у отдельных фигур рукав больше туловища. Некоторые фигуры просто уродливы. Не зря мы в училище штудируем греческую скульптуру, анатомию. Хорошую палехскую работу чрезвычайно трудно скопировать, а эту не составит никакого труда. Здесь не очень хорошее ремесло, а нужно искусство.
  У старых наших художников всегда на столах лежали книги Дюрера, Рубенса, Рафаэля. Там высокая классика рисунка. Не плохи в этом плане и голландцы. Рисунок должен быть отточен и безукоризнен. Здесь же уровень начального курса училища, как будь-то человек все забыл или ничему не учился.
   Думаю, что это следствие развала коллектива и промысла.
  Тема эта требует немалого времени для серьезного разговора, поэтому прошу извинить. Если интересно, продолжим чуть позже. Радует, что люди начали интересоваться сутью искусства, а не его внешней стороной. Давно пора!!!

   Сайт есть у музея, у многих молодых художников. Но художники, как правило заняты саморекламой своих работ - продать и все. Похоже на публичную профессию. Настоящий мастер расстается с работой редко, в основном вынужденно. Это как свой ребенок.

Отредактировано фёкла (12-08-2009 09:24:50)

Палехское искусство во многом унаследовало иконописную традицию. Посмотрим на вещи 40-50-60-х годов - голый реализм с линейной и воздушной перспективой. С приходом в мастерские  в 1954 году Николая Голикова началось осмысленное движение вперед на основе изучения и применения иконописного наследия. Он первым обратился к этому. И сумел весь коллектив повести за собой. Это спасло Палехское искусство, так как реализация продукции под реализм прекратилась, многие художники покидали Палех, большинство сидело на копеечном заработке.
   Для нас нет понятия икона и мирская вещица. Мы относимся с благоговением и к тому, и к другому. И садимся за работу с одинаковым трепетом.
Ты говоришь - традиция или осознанная композиция. Я скажу так - это канон, или можно, почти по-твоему, Осознанная Традиционная Композиция.
Все наше искусство стоит на этом. Это один из признаков палехского стиля.

Катерина! Я говорю об орнаментальном строе, как о ритме чередующихся цветовых пятен и плоскостном решении. В традиционной палехской живописи нет случайных элементов. Подразумеваю, конечно, настоящий Палех. И в ней мы применяем много симоволического. Посмотри на прием изображения горок, деревьев, архитектуры.
  Обрати внимание на Голиковское "Слово о полку Игорева" - сплошь символы, а как выстроена орнаментально - потрясающе!!! Вот на эти работы мы и равняемся. Там нельзя убрать ни одного элемента композиции. Все продумано до мелочей. Оригиналы находятся в Третьковке.

А чего-то и не поняла, что потерялась. Ты большая УМНИЦА!!!!!

Боже мой, Катюша! Да куда же ее денешь нашу русскую душу! Как мы сумели из византийских икон сотворить древнерусские!!! Залюбуешься!!!
Думаю нелегко это давалось, много костей зарыли, прежде чем вылепить такие образцы. Были мастера!!!!

Не все работы следует считать образцами. Наши старики также учились и совершенствовали свое мастерство. Бывали ляпы и похлеще вроде "Суд пионеров над Бабой-Ягой". Зубков так до конца и не избавился от реалистического видения. Его многочисленные пейзажи тому подтверждение.
  Голиковскую декоративность даже его многие соратники не только не понимали, но и осуждали. Был случай, когда ему ставили упрек за то, что он воду в композиции поместил выше земли и архитектуры. На что он им ответил - думать надо!
  Основателями в Палехе мы считаем Голикова и Глазунова. Они потом почти силой затаскивали в Артель своих товарищей по кисти.

  Мои предки из потомственных иконописцев Колесовых, Вакуроых.

Отредактировано фёкла (12-08-2009 12:35:39)

Так и знала, что именно эту выставишь. Да уж, говорить есть о чем. Давай позже. Дела требуют.

Сравни быстренько с Катей Б...   Видишь, какая пропасть разделяет!!!!!!!!!!!!

Отредактировано фёкла (12-08-2009 12:43:50)

Заканчиваем трёп!!! Бежим...